Stage “CLOWN : Maîtrise du geste et du rythme”

Identification du stage

Profil professionnel des stagiaires

• Professionnels intermittents du spectacle : comédiens, danseurs, chanteurs ou musiciens.

Prérequis et expérience professionnelle

• Avoir une expérience professionnelle du plateau d’au moins deux ans.
• Expérience du jeu masqué ou de masque neutre (le chœur) ou de clown.

Modalités et délais d’accès

• Remplir le formulaire d’inscription
• Joindre une lettre de motivation et un CV
• Entretien téléphonique
• Engager les démarches pour la prise en charge du coût de la formation AFDAS ou pôle emploi.
• Si le règlement est privé verser l’acompte 30% du prix du stage.

Tarifs et effectifs

• 820 € H.T. pour une prise en charge OPCO
• 660 € H.T. financement privé
• Effectif maximum: 10 stagiaires, effectif minimum : 6 stagiaires

Objectifs pédagogiques

• Renaissance de son Clown
• Affiner son identité artistique : être “personnel”, maîtrise du geste individuel et du mouvement choral ainsi que du point fixe ; utilisation du rythme, du souffle, du silence.
• Alimenter le dialogue collaboratif acteur/personnage
• Capacité à jouer masqué en public en intégrant les acquis du jeu masqué : la narration public et relation à ses partenaires

Méthodes mobilisées et modalités dévaluation

voir le programme

Modalités d’évaluation

Grille d’évaluation à chaud – Grille d’évaluation à froid

Dates et durée

du 15 au 19 février 2021

5 jours : 40 heures
De lundi à vendredi 9h30 à 17h30

Enseignants

Théâtre : Rafael Bianciotto
Travail corporel : Yana Maizel

Lieu

Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison, 82, avenue Paul Doumer, 92500 Rueil-Malmaison

De nombreuses opportunités de logements proches du lieu de formation sont disponibles sur RBNB

Accessibilité

Locaux adaptés aux handicaps moteurs

Possibilité de prendre en charge des handicaps visuel, sonore ou mental  sur demande.

Propos

 Le clown, avec le plus petit masque, apporte une formation extrêmement riche au comédien. Il est au cœur d’un théâtre qui interroge le monde dans ce qu’il possède de plus secret, de plus mystérieux et de plus poétique. Il donne à l’acteur le sens de l’écriture de l’émotion par le corps, transformant en signe chaque geste, chaque mot.

Il exige de l’acteur un engagement émotionnel et physique total, toujours ancré dans la plus grande sincérité qui soit, et le condamne à la recherche permanente de l’essentiel, tant dans la justesse de l’état dramatique qu’il désire exprimer que dans la justesse du geste qui traduit et porte cet état.

Il lui impose une précision rythmique, une écoute et un sens musical de tout instant, un souci permanent du récit et une capacité d’invention sans cesse renouvelée. Comment me servir de ce que je suis pour faire exister autre que moi, tout en révélant une part de ce que je suis ?