Action de formation « du CHOEUR au CLOWN »
Faire émerger son clown. Développer sa présence. Affirmer son identité artistique
- 2 semaines du lundi 19 au samedi 31 octobre 2026 : 12 jours 80 heures
Organisme de formation certifié QUALIOPI actions de formation. Zéfiro Théâtre propose depuis 1998 des actions de formation à destination d‘artistes interprètes confirmés.
Possibilité de prise en charge par l’Afdas sur étude de dossier
Retours des stagiaires
Marie Oppert, chanteuse et comédienne de la Comédie Française
« Participer au stage de Zefiro Théâtre fut une merveilleuse expérience ! Grâce à l’expertise de Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines et Jean-Luc Priano, j’ai pu m’initier au sein d’une atmosphère sérieuse et joyeuse à la fois aux bases du clown, du masque et de l’exercice du choeur. J’ai pu ensuite utiliser ces outils techniques du corps et de ce rapport au public dans mon travail de comédienne. Je garde un beau souvenir de ce moment privilégié de recherche et de pure découverte ainsi que les liens que nous avons créés avec les camarades du groupe. »
Christelle François, comédienne, auteure
« Il me reste 2 jours de formation professionnelle à la technique du clown contemporain, issue du travail et des enseignements de Mario Gonzalez. Notre formateur, Rafael Bianciotto est juste parfait. Rigueur, bienveillance, attention minutieuse, accompagnement idéal. Jean-Luc, le musicien pluri-talentueux qui l’assiste est également extra-ordinaire. Le groupe d’artistes dont je suis, forme une petite communauté humaine enthousiasmante et adorable.
Au-delà d’un travail très exigeant et approfondi autour des techniques et exercices de clown, nous chantons énormément, nous pouvons même jouer de la musique. Cette formation est exceptionnelle et la bulle dans laquelle j’ai vécu, trimé, échoué, ramé, réussi, grandi m’a transformée pour sûr et a ouvert des univers et donné de nouvelles envies, exigences, besoins. Je ne suis plus tout à fait la même artiste, la même personne. je sais que je vais ré-aborder mon propre cheminement artistique différemment et j’ai hâte de transmettre peu ou prou de nouvelles techniques autour de moi. Cette école du clown est aussi une école pour la vie et je m’y suis retrouvée également politiquement et philosophiquement. Rien n’y est simple, mais tout y est sincère et salubre. Demain soir, cette étape importante sera aboutie, mais tout restera à poursuivre derrière. Le clown, c’est comme la vie. C’est ce qui qui advient quand on avait prévu autre chose !»
Cécile Génovese, comédienne. Région Parisienne 
« J’avais envie depuis longtemps de faire un stage de clown qui manquait à ma formation initiale. Mais je ne me sentais pas forcément prête parce que c’est quelque chose qui fait un peu peur ».
« C’est la peur du vide, c’est comme un saut dans le vide, un lâcher-prise. Je viens d’un théâtre assez classique et se confronter à cette forme-là, sans avoir du texte, pour moi c’est assez impressionnant. Les clowns sont des personnages très spontanés et c’est ce rapport avec le public que je trouve très intéressant »
« J’étais rassurée de voir que les stagiaires et les formateurs sont tous hyper attentifs, bienveillants, prévenants, gentils… ça rassure on se sent plus libre d’exprimer ce qu’on ressent »
Camille Blanc, comédienne et dramaturge, Paris 
« J’avais fait une journée de clown par hasard dans une autre formation et j’avais beaucoup aimé l’état de recherche dans lequel ça m’avait mise et ensuite j’ai vu beaucoup de spectacles de clown. J’aime la générosité du jeu et la prise de risque que ça nécessite ».
« Dans ce stage j’ai découvert le travail du masque neutre qui est très technique, on a travaillé la communication avec le regard que je trouve très importante. Le nerf de la guerre dans ce jeu, c’est de s’autoriser à mal faire les choses. Là, on est dans un univers qui consiste à « faire mal » pour ensuite en sortir autre chose ».
« C’est la première fois aussi que je travaille dans un stage avec un binôme : un metteur en scène et un musicien. Ça rehausse tout, c’est ça qui donne la grâce à cette formation. On est vraiment dans une pièce de théâtre, dans une sorte de chorégraphie narrative et ça donne toute sa force… avoir quelqu’un qui prend tes propositions et qui les habille en musique c’est très chouette »
Véronique Grenier. Comédienne, Psychologue – Artiste plasticienne, Bordeaux. Ancienne élève de l’école Jacques Le Coq.
« J’ai découvert dans la « créature clownesque » un autre personnage possible par rapport au théâtre classique, même si tu oublies ton texte il y a de quoi improviser parce que nous avons des appuis clownesques. J’aime cette idée que chaque accident est un cadeau. Et si on commence à regarder la vie sous cet angle, il y a plein de portes qui s’ouvrent ».
« J’avais déjà fait d’autres expériences de clown mais ce n’est pas la même méthode. Sur la question du regard c’est différent. Mes anciens pédagogues, insistaient plus sur le fait de jouer dans sa bulle et inviter le public après. Alors qu’ici on joue et on construit son personnage avec ce miroir qui nous tend le public ».
« C’est un stage qui m’a été conseillé par un comédien qui avait beaucoup plus de bouteille que moi. Il m’a conseillé d’essayer cette approche clownesque qui est plus rigoureuse que celles que j’ai connu jusqu’à maintenant. Et de cette rigueur nait aussi une éthique qui permet de protéger ce travail. Dans tous les cas c’est très complémentaire de ce que j’ai fait jusque-là. »
Daniel Benisty, dit Wilsone. Musicien, comédien, auteur compositeur interprète, Région Parisienne 
« Je suis venu pour créer un personnage, le faire émerger de moi. Et quand il est apparu, grâce à un travail rigoureux et à la technique du masque neutre c’était tellement jouissif, c’était une surprise, une révélation. Et grâce à Rafael et à Jean-Luc je crois que j’ai touché ça du bout du doigt ».
« … avoir découvert cette discipline merveilleuse me donne envie de continuer à l’explorer et même d’utiliser certains outils, acquis lors de cette formation dans mon métier de comédien et artiste interprète ».
Laurent Seyral, Paris. Comédien 
« Je pense qu’il y a une grammaire du clown et on est en train de l’apprendre. Comme toute grammaire c’est parfois chiant, c’est rigoureux, mais la grammaire ça permet d’écrire tous les poèmes du monde »
« Je suis venu pour voir si je pouvais sortir un clown et j’ai l’impression qu’il y a quelque chose qui sort, il faut encore le travailler mais je tiens un personnage qui est touchant, attachant »
« Ce stage est une école de la rigueur dont j’ai besoin, je suis quelqu’un de très distrait. Le travail du clown m’oblige à être attentif, dans le présent … »
Identification de l’action de formation
Profil professionnel des stagiaires
- Professionnels intermittents du spectacle : comédiens, danseurs, chanteurs ou musiciens.
Prérequis et expérience professionnelle
- Avoir une expérience professionnelle du plateau d’au moins deux ans.
- Motivation à découvrir ou approfondir le clown ou le jeu masqué.
Modalités et délais d’accès
- Remplir le formulaire d’inscription
- Joindre une lettre de motivation et un CV
- Entretien téléphonique
- Engager les démarches pour la prise en charge du coût de la formation AFDAS ou pôle emploi.
- Si le règlement est privé verser l’acompte 30% du prix du stage.
Tarifs
Session de 2 semaines
- 3250 € H.T. pour une prise en charge OPCO
- 2500 € H.T. financement privé
Effectif
- Effectif maximum: 10 stagiaires, effectif minimum : 6 stagiaires
Objectifs pédagogiques
- Se préparer à jouer avec le masque du Clown : conscience corporelle, vocale et disposition intérieure de lâcher-prise et de vigilance.
- S’approprier et mettre en œuvre les règles du jeu clownesque, la grammaire narrative du regard et du geste, la conscience du rythme, la relation avec ses partenaires, l’espace, le public et la gestion de l’imprévu
- Créer et développer son personnage de Clown.
- Affiner son identité artistique : être “personnel”, mettre en jeu son imaginaire et alimenter le dialogue collaboratif acteur/personnage. Expérimenter l’écriture d’un numéro de Clown : sens du récit, tension dramatique.
- Capacité à jouer en public.
Méthodes mobilisées
voir le programme
Modalités d’évaluation
Grille d’évaluation à chaud – Grille d’évaluation à froid
Dates et durée
Session de 2 semaines
du lundi 19 au samedi 31 octobre 2026
12 jours : 80 heures
planning
relâche dimanche 25 octobre
horaires : 13h à 21h
Enseignants
Lieux
Session de 2 semaines
Théâtre André Malraux
99 Av Paul Doumer 92500 Rueil-Malmaison
De nombreuses opportunités de logement proches du lieu de formation seront proposées
Accessibilité
Locaux adaptés aux handicaps moteurs
Compte-tenu de la diversité possible des handicaps, contactez-nous pour voir ensemble.
SESSION 2 SEMAINES : Téléchargez le programme complet en PDF
PDF
Propos
Depuis plus de 30 ans, Rafael Bianciotto explore le clown comme un langage de scène, à travers le jeu, le corps, le masque, le rythme, la musique, le chant et la relation au public.
Son approche s’inscrit notamment dans la filiation du travail de Mario Gonzalez, dont l’enseignement autour du masque et du clown a profondément marqué sa pratique artistique et pédagogique.
Cette expérience nourrit aujourd’hui une transmission qui associe exigence, liberté de jeu, écoute et recherche de l’essentiel.
L’objectif n’est pas de transmettre une « recette » du clown, mais de donner à chaque artiste les outils nécessaires pour faire émerger son propre langage et son propre clown.
Le jeu clownesque est une véritable école de présence pour l’artiste-interprète.
Il invite à explorer un théâtre qui interroge le monde à travers ce qu’il possède de plus secret, de plus mystérieux et de plus poétique.
Le clown apprend à l’artiste l’écriture de l’émotion par le corps : chaque geste, chaque regard, chaque mot peut devenir un signe. Il demande un engagement physique et émotionnel total, toujours fondé sur la sincérité.
C’est une recherche permanente de l’essentiel : trouver la justesse de l’état, la justesse du geste, la justesse du rapport au partenaire et au public.
Le clown n’est donc pas seulement une technique. C’est une manière de développer sa présence, son écoute, sa liberté de jeu et son identité artistique.
Incarner le clown, c’est faire l’expérience du « lâcher-prise » par excellence. Il n’a peur de rien, et surtout pas de ses propres faiblesses : il les accueille, les assume et peut même en faire une force.
Car il faut peut-être un peu de chaos en soi pour faire naître son propre clown…
Et qui sait, peut-être même une étoile dansante ?
RETOURS DES STAGIAIRES
Enquête interne de satisfaction questionnaire à chaud TOTAL de 3,95 /4
au 07/03/2026
télécharger l’enquête à froid complète de l’AFDAS mise à jour Octobre 2022
Action de formation créée en 2014 qui rencontre toujours un vif succès auprès des artistes interprètes.
Quelques extraits des retours des stagiaires collectés par une enquête à froid de l’AFDAS :
« …Un moment unique, une rencontre professionnelle de grande qualité. »
« j’ai été enrichi d’une pratique qui va me permettre de clarifier/épurer mon jeu. »
« Les formateurs ont répondu à ce que j’attendais tout au long du stage. Tous excellaient dans leurs disciplines et savaient la transmettre avec humilité »
« C’était la deuxième fois que je suivais ce stage et il m’a amené plus loin dans ses techniques et objectifs »
Marie Oppert, chanteuse et comédienne de la Comédie Française
« Participer au stage de Zéfiro Théâtre fut une merveilleuse expérience ! Grâce à l’expertise de Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines et Jean-Luc Priano, j’ai pu m’initier au sein d’une atmosphère sérieuse et joyeuse à la fois aux bases du clown, du masque et de l’exercice du choeur. J’ai pu ensuite utiliser ces outils techniques du corps et de ce rapport au public dans mon travail de comédienne. Je garde un beau souvenir de ce moment privilégié de recherche et de pure découverte ainsi que les liens que nous avons créés avec les camarades du groupe. »
Christelle François, comédienne, auteure
« Il me reste 2 jours de formation professionnelle à la technique du clown contemporain, issue du travail et des enseignements de Mario Gonzalez. Notre formateur, Rafael Bianciotto est juste parfait. Rigueur, bienveillance, attention minutieuse, accompagnement idéal. Jean-Luc, le musicien pluri-talentueux qui l’assiste est également extra-ordinaire.
Le groupe d’artistes dont je suis, forme une petite communauté humaine enthousiasmante et adorable.
Au-delà d’un travail très exigeant et approfondi autour des techniques et exercices de clown, nous chantons énormément, nous pouvons même jouer de la musique. Cette formation est exceptionnelle et la bulle dans laquelle j’ai vécu, trimé, échoué, ramé, réussi, grandi m’a transformée pour sûr et a ouvert des univers et donné de nouvelles envies, exigences, besoins. Je ne suis plus tout à fait la même artiste, la même personne. je sais que je vais ré-aborder mon propre cheminement artistique différemment et j’ai hâte de transmettre peu ou prou de nouvelles techniques autour de moi. Cette école du clown est aussi une école pour la vie et je m’y suis retrouvée également politiquement et philosophiquement. Rien n’y est simple, mais tout y est sincère et salubre. Demain soir, cette étape importante sera aboutie, mais tout restera à poursuivre derrière. Le clown, c’est comme la vie. C’est ce qui qui advient quand on avait prévu autre chose !»
Cécile Génovese, comédienne. Région Parisienne 
« J’avais envie depuis longtemps de faire un stage de clown qui manquait à ma formation initiale. Mais je ne me sentais pas forcément prête parce que c’est quelque chose qui fait un peu peur ».
« C’est la peur du vide, c’est comme un saut dans le vide, un lâcher-prise. Je viens d’un théâtre assez classique et se confronter à cette forme-là, sans avoir du texte, pour moi c’est assez impressionnant. Les clowns sont des personnages très spontanés et c’est ce rapport avec le public que je trouve très intéressant »
« J’étais rassurée de voir que les stagiaires et les formateurs sont tous hyper attentifs, bienveillants, prévenants, gentils… ça rassure on se sent plus libre d’exprimer ce qu’on ressent »
Camille Blanc, comédienne et dramaturge, Paris
« J’avais fait une journée de clown par hasard dans une autre formation et j’avais beaucoup aimé l’état de recherche dans lequel ça m’avait mise et ensuite j’ai vu beaucoup de spectacles de clown. J’aime la générosité du jeu et la prise de risque que ça nécessite ».
« Dans ce stage j’ai découvert le travail du masque neutre qui est très technique, on a travaillé la communication avec le regard que je trouve très importante. Le nerf de la guerre dans ce jeu, c’est de s’autoriser à mal faire les choses. Là, on est dans un univers qui consiste à « faire mal » pour ensuite en sortir autre chose ».
« C’est la première fois aussi que je travaille dans un stage avec un binôme : un metteur en scène et un musicien. Ça rehausse tout, c’est ça qui donne la grâce à cette formation. On est vraiment dans une pièce de théâtre, dans une sorte de chorégraphie narrative et ça donne toute sa force… avoir quelqu’un qui prend tes propositions et qui les habille en musique c’est très chouette »
Véronique Grenier. Comédienne, Psychologue – Artiste plasticienne, Bordeaux. Ancienne élève de l’école Jacques Le Coq.
« J’avais déjà fait d’autres expériences de clown mais ce n’est pas la même méthode. Sur la question du regard c’est différent. Mes anciens pédagogues, insistaient plus sur le fait de jouer dans sa bulle et inviter le public après. Alors qu’ici on joue et on construit son personnage avec ce miroir qui nous tend le public ».
« C’est un stage qui m’a été conseillé par un comédien qui avait beaucoup plus de bouteille que moi. Il m’a conseillé d’essayer cette approche clownesque qui est plus rigoureuse que celles que j’ai connu jusqu’à maintenant. Et de cette rigueur nait aussi une éthique qui permet de protéger ce travail. Dans tous les cas c’est très complémentaire de ce que j’ai fait jusque-là. »
Daniel Benisty, dit Wilsone. Musicien, comédien, auteur compositeur interprète. Stand-up, Région Parisienne
« Je suis venu pour créer un personnage, le faire émerger de moi. Et quand il est apparu, grâce à un travail rigoureux et à la technique du masque neutre c’était tellement jouissif, c’était une surprise, une révélation. Et grâce à Rafael et à Jean-Luc je crois que j’ai touché ça du bout du doigt ».
« … avoir découvert cette discipline merveilleuse me donne envie de continuer à l’explorer et même d’utiliser certains outils, acquis lors de cette formation dans mon métier de comédien et artiste interprète ».
Laurent Seyral, Comédien
« Je pense qu’il y a une grammaire du clown et on est en train de l’apprendre. Comme toute grammaire c’est parfois chiant, c’est rigoureux, mais la grammaire ça permet d’écrire tous les poèmes du monde »
« Je suis venu pour voir si je pouvais sortir un clown et j’ai l’impression qu’il y a quelque chose qui sort, il faut encore le travailler mais je tiens un personnage qui est touchant, attachant »
« Ce stage est une école de la rigueur dont j’ai besoin, je suis quelqu’un de très distrait. Le travail du clown m’oblige à être attentif, dans le présent … »
page mise à jour le 07/03/2026
Les JEUDREDIS DU CLOWN (jeudi et/ou vendredi)
Laboratoire de recherche, de création et d’entraînement clownesque
Organisme de formation certifié. Zéfiro Théâtre propose depuis 1995 des stages à destination d‘artistes interprètes confirmés.
Atelier « Les Jeudredis du Clown »
Un espace pour continuer la recherche après la création du personnage.
Vous avez déjà travaillé votre clown ? Vous souhaitez retrouver le plaisir de l’exploration, approfondir votre pratique, développer une idée de numéro ou simplement vous entraîner régulièrement ?
Les Jeudredis du Clown proposent un espace de travail ouvert aux artistes qui ont déjà rencontré leur personnage clownesque et souhaitent continuer à le faire vivre, évoluer et se réinventer.
Explorer
Approfondir son personnage, ses états, ses impulsions, ses fragilités et ses possibilités de jeu.
Créer
Faire naître des situations, des numéros, des duos, des rencontres et des formes scéniques.
S’entraîner
Entretenir la présence, l’écoute, l’improvisation, le rythme, la relation au public et le plaisir du jeu.
Contenu des séances
Au cours de chaque atelier, nous aborderons un point technique particulier, tel que :
- Le rythme
- La narration
- L’utilisation d’objets
- Le jeu en duo (ping-pong)
- L’improvisation
Ces éléments seront intégrés à la demande, que ce soit en solo, en duo, ou en groupe selon les affinités de chacun(e)
Personnalisation de l’expérience
Un atelier à la carte
Les séances sont indépendantes. Vous pouvez participer ponctuellement, selon vos disponibilités et vos envies de recherche.
Chaque rencontre constitue un espace de travail à part entière, tout en permettant de poursuivre un chemin artistique dans la durée.
Un laboratoire pour faire évoluer son clown
Après la création du personnage, la recherche continue
La rencontre avec son clown n’est pas un aboutissement. Elle ouvre un champ de possibilités.
Comment ce personnage évolue-t-il lorsqu’il rencontre un partenaire ? Que se passe-t-il lorsqu’il doit raconter, attendre, chanter, danser, manipuler un objet ou affronter le regard du public ? Comment faire émerger une situation, un numéro ou une forme scénique à partir de ce qui semble d’abord être une maladresse, une fragilité ou une impulsion inattendue ?
Les Jeudredis du Clown sont un lieu pour poser ces questions par le jeu et l’expérimentation.
L’objectif n’est pas de reproduire une forme de clown déjà connue, mais de continuer à découvrir ce que son personnage peut devenir.
ENSEIGNANT
Théâtre: Rafael Bianciotto
Comédien, metteur en scène et pédagogue, Rafael Bianciotto explore et transmet le travail du clown depuis plus de 30 ans.
Son approche s’inscrit notamment dans la filiation du travail de Mario Gonzalez, avec une attention particulière portée au corps, au masque, au regard, au rythme, à la musique, au chant, à l’improvisation et à la relation au public.
Pour qui ?
Ces ateliers s’adressent aux artistes interprètes ayant déjà suivi une formation ou un travail préalable autour du clown.
Ils sont particulièrement adaptés aux personnes qui souhaitent :
-
poursuivre leur recherche après un stage ;
-
approfondir un personnage déjà créé ;
-
retrouver une pratique régulière ;
-
expérimenter de nouvelles pistes de jeu ;
-
développer un numéro ou une proposition scénique ;
-
travailler avec d’autres artistes dans un cadre bienveillant et exigeant.
Les séances ne sont pas destinées aux personnes qui découvrent entièrement le clown. Pour une première approche, nous vous invitons à consulter notre formation Du CHŒUR au CLOWN.
DATES et HORAIRES
Les jeudi et/ou vendredi 10h-12h30 à 13h30-16h
2026-2027
Nouvelles dates en cours, bientôt disponibles
LIEU
à Rueil-Malmaison
TARIF
En financement privé :
Prix à l’unité : 60€ / séance.
Prix dégressif. Trois à quatre : 55€/séance. Cinq à six : 50€/séance
En financement professionnel :
35h : 840€. 7 séances de 5h. Etablissement d’une convention personnalisée pour une prise en charge AFDAS en conventionnement libre.
MODALITÉS D’INSCRIPTION
Contactez nous par téléphone ou email à tout moment pour toutes vos questions autour des cours ou stage. Surtout les nouveaux !
On vous confirme par mail une place, et on vous présente les modalités de paiement.
Le paiement s’effectuera : en chèque, en liquide, en ligne ou via votre OPCO.
Vous recevez un email avant le début de l’atelier.
Contact cie : Rafael Bianciotto 01 47 08 03 05
FINANCEMENT PRIVE
Possibilité de participer ponctuellement.
N’hésitez pas à nous contacter en cas de difficultés.
FINANCEMENT PAR UN OPCO
Ces ateliers peuvent s’inscrire dans le cadre de la formation professionnelle personnalisée. Nous établissons un une convention de formation, un devis et un suivi personnalisée .
La formation s’inscrit dans le respect des normes éditées par le décret n° 2015-790 du 30 juin 2015 relatif à la qualité des actions de la formation professionnelle continue.
Prise en charge possible par toute caisse de formation professionnelle, l’AFDAS, Uniformation, pole emploi…
AFDAS
- avoir un minimum 2 ans d’ancienneté
- avoir au moins 48 cachets répartis sur les 24 derniers mois précédant ma demande. Je ne suis pas obligé d’avoir mon statut d’intermittent en cours.
cliquez ici pour le formulaire de prise en charge AFDAS
Dossier de prise en charge AFDAS PDF
PDF
Stage « CLOWN : Découverte »
Les prochaines dates seront mises en ligne prochainement.
Organisme de formation certifié QUALIOPI et DataDock. Zéfiro Théâtre propose depuis 1998 des stages à destination d‘artistes interprètes confirmés.
Identification du stage
Profil professionnel des stagiaires
- Tout pubic adultes.
Prérequis et expérience professionnelle
- Aucune expérience n’est requise.
Admission sur lettre de motivation, CV et entretien.
Modalités et délais d’accès
- Remplir le formulaire d’inscription
- Joindre une lettre de motivation et un CV
- Entretien téléphonique
- Engager les démarches pour la prise en charge du coût de la formation AFDAS ou pôle emploi.
- Si le règlement est privé verser l’acompte 30% du prix du stage.
Tarifs et effectifs
- 170 € H.T. pour une prise en charge OPCO
- 90 € T.T.C financement privé
- Effectif maximum: 10 stagiaires, effectif minimum : 6 stagiaires
Objectifs pédagogiques
- Capacité à se préparer à jouer masqué : conscience corporelle, vocale et disposition intérieure d’abandon et de vigilance.
- Capacité à créer un personnage de clown : moduler la voix, corporalité.
Méthodes mobilisées
voir le programme
Modalités d’évaluation
Grille d’évaluation à chaud – Grille d’évaluation à froid
Dates et durée
Les prochaines dates seront mises en ligne prochainement.
2 jour : 6 heures
samedi de 14h00 à 17h00
dimanche de 14h00 à 17h00
Enseignants
Lieu
Lieu à définir à Rueil-Malmaison, 92500
Accessibilité
Locaux adaptés aux handicaps moteurs
Possibilité de prendre en charge des handicaps visuel, sonore ou mental sur demande.
Téléchargez le programme en PDF
Propos
Le clown, avec le plus petit masque, apporte une formation extrêmement riche au comédien. Il est au cœur d’un théâtre qui interroge le monde dans ce qu’il possède de plus secret, de plus mystérieux et de plus poétique. Il donne à l’acteur le sens de l’écriture de l’émotion par le corps, transformant en signe chaque geste, chaque mot.
Il exige de l’acteur un engagement émotionnel et physique total, toujours ancré dans la plus grande sincérité qui soit, et le condamne à la recherche permanente de l’essentiel, tant dans la justesse de l’état dramatique qu’il désire exprimer que dans la justesse du geste qui traduit et porte cet état.
Il lui impose une précision rythmique, une écoute et un sens musical de tout instant, un souci permanent du récit et une capacité d’invention sans cesse renouvelée. Comment me servir de ce que je suis pour faire exister autre que moi, tout en révélant une part de ce que je suis ?
page mise à jour le 27/08/2024
STAGE D’Hiver / Avil / été JUILLET 2024
Horaire : 9h30-12h Atelier Grognard : 6 avenue du chateau de la Malmaison.
Enseignante :Anne-Dominique Défontaines
Tarif 360 € HT. 5 jours. Stage ouvert à tous.
STAGE AUTOMNE DU 19 au 24 OCTOBRE 2024
Accueil mardi au déjeuner – fin dimanche matin
Lieu : Chateau de Magny en Morvan
Enseignante :Anne-Dominique Défontaines
Inscription et pédagogie tarif 2024: 495€ + Adhésion annuelle Sphinx. Early bird 460€ jusqu’au 31 juillet.
Tarif entreprise et prise en charge OPCO : se renseigner
Hébergement cinq pensions complètes : 416,25€* . Supp. chambre indiv. 165€.
*ajustement possible de la taxe de séjour
WE d’HIVER DU 16-17 mars 2024
Accueil vendredi soir après le diner – fin dimanche après le déjeuner
Lieu :
Enseignante :Anne-Dominique Défontaines
Tarif € TTC. 2 pensions sauf diner vendredi, incluses
Stage ouvert à tous.
PRESENTATION
L’enseignement du yoga. Possibilité d’approfondir cette discipline dans le cadre de cours, stages ou retraites.
OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
- Echauffement corporel
- Travail du souffle
- Thème : Ouverture, lâcher-prise, qualité de présence, intention, équilibre, engagement.
- Ouverture à la méditation
COURS A L’ANNEE
Lundi 14h-15h30 à Atelier Grognard
Jeudi 20h30-22h à l’Athénée
Vendredi 14h-15h30 à Atelier Grognard
Enseignante :Anne-Dominique Défontaines
Tarif 600 € TTC à l’année plus adhésion 40€
POUR S’INSCRIRE
- Prendre contact par mail zefiro(a)free.fr ou tél: 06 3086 15 68
- Envoyer CV et lettre de motivation à zefiro(a)free.fr ou par courrier
Zéfiro Théâtre 2bis Av Georges Clemenceau 92500 Rueil-Malmaison - Prévoir le financement .
FINANCEMENT DE MON STAGE PAR UN OPCA
Votre caisse de formation continue peut prendre en charge le coût pédagogique de stage. Nous établissons un devis personnalisé, une convention et un suivi personnalisée de formation.
Financement pôle emploi possible
Financement AFDAS possible
- avoir un minimum 2 ans d’ancienneté
- avoir au moins 48 cachets répartis sur les 24 derniers mois précédant ma demande. Je ne suis pas obligé d’avoir mon statut d’intermittent en cours.
cliquez ici pour le formulaire de prise en charge AFDAS
FINANCEMENT PRIVE
Les tarifs présentés sont en cas de financement privé.
Ils sont établis sur demande pour une prise en charge. N’hésitez pas à nous contacter en cas de difficultés de financement.
FINANCEMENT CE
Les comités d’entreprise FNAS pour les intermittents, participent aux financements des cours et des stages de yoga