Action de formation « du CHOEUR au CLOWN »
Session débutants : du lundi 20 octobre au samedi 1er novembre 2025
adressé à ceux et celles qui n’ont jamais fait une formation avec Zéfiro Théâtre
Session approfondissement : du lundi 23 février au samedi 5 mars 2026
adressé à ceux et celles qui ont fait déjà une formation de masque neutre et clown avec Zéfiro Théâtre
Organisme de formation certifié QUALIOPI actions de formation. Zéfiro Théâtre propose depuis 1998 des actions de formation à destination d‘artistes interprètes confirmés.
Possibilité de prise en charge par l’Afdas sur étude de dossier
Retours des stagiaires
Marie Oppert, chanteuse et comédienne de la Comédie Française
« Participer au stage de Zefiro Théâtre fut une merveilleuse expérience ! Grâce à l’expertise de Rafael Bianciotto, Anne-Dominique Défontaines et Jean-Luc Priano, j’ai pu m’initier au sein d’une atmosphère sérieuse et joyeuse à la fois aux bases du clown, du masque et de l’exercice du choeur. J’ai pu ensuite utiliser ces outils techniques du corps et de ce rapport au public dans mon travail de comédienne. Je garde un beau souvenir de ce moment privilégié de recherche et de pure découverte ainsi que les liens que nous avons créés avec les camarades du groupe. »
Christelle François, comédienne, auteure
« Il me reste 2 jours de formation professionnelle à la technique du clown contemporain, issue du travail et des enseignements de Mario Gonzalez. Notre formateur, Rafael Bianciotto est juste parfait. Rigueur, bienveillance, attention minutieuse, accompagnement idéal. Jean-Luc, le musicien pluri-talentueux qui l’assiste est également extra-ordinaire. Le groupe d’artistes dont je suis, forme une petite communauté humaine enthousiasmante et adorable.
Au-delà d’un travail très exigeant et approfondi autour des techniques et exercices de clown, nous chantons énormément, nous pouvons même jouer de la musique. Cette formation est exceptionnelle et la bulle dans laquelle j’ai vécu, trimé, échoué, ramé, réussi, grandi m’a transformée pour sûr et a ouvert des univers et donné de nouvelles envies, exigences, besoins. Je ne suis plus tout à fait la même artiste, la même personne. je sais que je vais ré-aborder mon propre cheminement artistique différemment et j’ai hâte de transmettre peu ou prou de nouvelles techniques autour de moi. Cette école du clown est aussi une école pour la vie et je m’y suis retrouvée également politiquement et philosophiquement. Rien n’y est simple, mais tout y est sincère et salubre. Demain soir, cette étape importante sera aboutie, mais tout restera à poursuivre derrière. Le clown, c’est comme la vie. C’est ce qui qui advient quand on avait prévu autre chose !»
Cécile Génovese, comédienne. Région Parisienne 
« J’avais envie depuis longtemps de faire un stage de clown qui manquait à ma formation initiale. Mais je ne me sentais pas forcément prête parce que c’est quelque chose qui fait un peu peur ».
« C’est la peur du vide, c’est comme un saut dans le vide, un lâcher-prise. Je viens d’un théâtre assez classique et se confronter à cette forme-là, sans avoir du texte, pour moi c’est assez impressionnant. Les clowns sont des personnages très spontanés et c’est ce rapport avec le public que je trouve très intéressant »
« J’étais rassurée de voir que les stagiaires et les formateurs sont tous hyper attentifs, bienveillants, prévenants, gentils… ça rassure on se sent plus libre d’exprimer ce qu’on ressent »
Camille Blanc, comédienne et dramaturge, Paris 
« J’avais fait une journée de clown par hasard dans une autre formation et j’avais beaucoup aimé l’état de recherche dans lequel ça m’avait mise et ensuite j’ai vu beaucoup de spectacles de clown. J’aime la générosité du jeu et la prise de risque que ça nécessite ».
« Dans ce stage j’ai découvert le travail du masque neutre qui est très technique, on a travaillé la communication avec le regard que je trouve très importante. Le nerf de la guerre dans ce jeu, c’est de s’autoriser à mal faire les choses. Là, on est dans un univers qui consiste à « faire mal » pour ensuite en sortir autre chose ».
« C’est la première fois aussi que je travaille dans un stage avec un binôme : un metteur en scène et un musicien. Ça rehausse tout, c’est ça qui donne la grâce à cette formation. On est vraiment dans une pièce de théâtre, dans une sorte de chorégraphie narrative et ça donne toute sa force… avoir quelqu’un qui prend tes propositions et qui les habille en musique c’est très chouette »
Véronique Grenier. Comédienne, Psychologue – Artiste plasticienne, Bordeaux. Ancienne élève de l’école Jacques Le Coq.
« J’ai découvert dans la « créature clownesque » un autre personnage possible par rapport au théâtre classique, même si tu oublies ton texte il y a de quoi improviser parce que nous avons des appuis clownesques. J’aime cette idée que chaque accident est un cadeau. Et si on commence à regarder la vie sous cet angle, il y a plein de portes qui s’ouvrent ».
« J’avais déjà fait d’autres expériences de clown mais ce n’est pas la même méthode. Sur la question du regard c’est différent. Mes anciens pédagogues, insistaient plus sur le fait de jouer dans sa bulle et inviter le public après. Alors qu’ici on joue et on construit son personnage avec ce miroir qui nous tend le public ».
« C’est un stage qui m’a été conseillé par un comédien qui avait beaucoup plus de bouteille que moi. Il m’a conseillé d’essayer cette approche clownesque qui est plus rigoureuse que celles que j’ai connu jusqu’à maintenant. Et de cette rigueur nait aussi une éthique qui permet de protéger ce travail. Dans tous les cas c’est très complémentaire de ce que j’ai fait jusque-là. »
Daniel Benisty, dit Wilsone. Musicien, comédien, auteur compositeur interprète, Région Parisienne 
« Je suis venu pour créer un personnage, le faire émerger de moi. Et quand il est apparu, grâce à un travail rigoureux et à la technique du masque neutre c’était tellement jouissif, c’était une surprise, une révélation. Et grâce à Rafael et à Jean-Luc je crois que j’ai touché ça du bout du doigt ».
« … avoir découvert cette discipline merveilleuse me donne envie de continuer à l’explorer et même d’utiliser certains outils, acquis lors de cette formation dans mon métier de comédien et artiste interprète ».
Laurent Seyral, Paris. Comédien 
« Je pense qu’il y a une grammaire du clown et on est en train de l’apprendre. Comme toute grammaire c’est parfois chiant, c’est rigoureux, mais la grammaire ça permet d’écrire tous les poèmes du monde »
« Je suis venu pour voir si je pouvais sortir un clown et j’ai l’impression qu’il y a quelque chose qui sort, il faut encore le travailler mais je tiens un personnage qui est touchant, attachant »
« Ce stage est une école de la rigueur dont j’ai besoin, je suis quelqu’un de très distrait. Le travail du clown m’oblige à être attentif, dans le présent … »
Identification de l’action de formation
Profil professionnel des stagiaires
- Professionnels intermittents du spectacle : comédiens, danseurs, chanteurs ou musiciens.
Prérequis et expérience professionnelle
- Avoir une expérience professionnelle du plateau d’au moins deux ans.
- Motivation à découvrir ou approfondir le clown ou le jeu masqué.
Modalités et délais d’accès
- Remplir le formulaire d’inscription
- Joindre une lettre de motivation et un CV
- Entretien téléphonique
- Engager les démarches pour la prise en charge du coût de la formation AFDAS ou pôle emploi.
- Si le règlement est privé verser l’acompte 30% du prix du stage.
Tarifs et effectifs
- 3250 € H.T. pour une prise en charge OPCO
- 2500 € H.T. financement privé
- Effectif maximum: 10 stagiaires, effectif minimum : 6 stagiaires
Objectifs pédagogiques
- Se préparer à jouer avec le masque du Clown : conscience corporelle, vocale et disposition intérieure de lâcher-prise et de vigilance.
- S’approprier et mettre en œuvre les règles du jeu clownesque, la grammaire narrative du regard et du geste, la conscience du rythme, la relation avec ses partenaires, l’espace, le public et la gestion de l’imprévu
- Créer et développer son personnage de Clown.
- Affiner son identité artistique : être “personnel”, mettre en jeu son imaginaire et alimenter le dialogue collaboratif acteur/personnage. Expérimenter l’écriture d’un numéro de Clown : sens du récit, tension dramatique.
- Capacité à jouer en public.
Méthodes mobilisées
voir le programme
Modalités d’évaluation
Grille d’évaluation à chaud – Grille d’évaluation à froid
Dates et durée
du 20 octobre au 1er novembre 2025
12 jours : 91 heures
planning
de lundi 20 octobre au samedi 1er novembre
relâche dimanche 26 octobre
horaires : 13h à 21h
Enseignants
Théâtre: Rafael Bianciotto et Jean-Luc Priano
Lieu
Théâtre André Malraux
99 Av Paul Doumer 92500 Rueil-Malmaison
De nombreuses opportunités de logement proches du lieu de formation seront proposées
Accessibilité
Locaux adaptés aux handicaps moteurs
Compte-tenu de la diversité possible des handicaps, contactez-nous pour voir ensemble.
Téléchargez le programme complet en PDF
PDFPropos
Le jeu clownesque apporte une formation essentielle au comédien. Il est au cœur d’un théâtre qui interroge le monde dans ce qu’il possède de plus secret, de plus mystérieux et de plus poétique. Il donne à l’acteur le sens de l’écriture de l’émotion par le corps, transformant en signe chaque geste, chaque mot. Il exige de l’acteur un engagement émotionnel et physique total, toujours ancré dans la plus grande sincérité qui soit, et le condamne à la recherche permanente de l’essentiel, tant dans la justesse de l’état dramatique qu’il désire exprimer que dans la justesse du geste qui traduit et porte cet état. Il lui impose une précision rythmique, une écoute et un sens musical de tout instant, un souci permanent du récit et une capacité d’invention sans cesse renouvelée. Ce personnage de clown a bien évolué depuis sa fonction d’intermède comique dans les cirques jusqu’à pouvoir devenir central dans un spectacle. Il est porteur d’un jeu d’une dimension unique : il vient de nulle part, sans famille et sans âge.
Il est l’expérience du « lâcher-prise » par excellence, il n’a peur de rien et surtout pas de ses faiblesses : il en fait une force. Qui naîtra par ce Clown, capable d’utiliser notre chaos et notre démesure pour sauver le monde ?
RETOURS DES STAGIAIRES
Enquête interne de satisfaction questionnaire à chaud TOTAL de 3,96 /4
au 03/11/2024
télécharger l’enquête à froid complète de l’AFDAS mise à jour Octobre 2022
Action de formation créée en 2014 qui rencontre toujours un vif succès auprès des artistes interprètes.
Quelques extraits des retours des stagiaires collectés par une enquête à froid de l’AFDAS :
« …Un moment unique, une rencontre professionnelle de grande qualité. »
« j’ai été enrichi d’une pratique qui va me permettre de clarifier/épurer mon jeu. »
« Les formateurs ont répondu à ce que j’attendais tout au long du stage. Tous excellaient dans leurs disciplines et savaient la transmettre avec humilité »
« C’était la deuxième fois que je suivais ce stage et il m’a amené plus loin dans ses techniques et objectifs »
Marie Oppert, chanteuse et comédienne de la Comédie Française
Christelle François, comédienne, auteure
« Il me reste 2 jours de formation professionnelle à la technique du clown contemporain, issue du travail et des enseignements de Mario Gonzalez. Notre formateur, Rafael Bianciotto est juste parfait. Rigueur, bienveillance, attention minutieuse, accompagnement idéal. Jean-Luc, le musicien pluri-talentueux qui l’assiste est également extra-ordinaire.
Le groupe d’artistes dont je suis, forme une petite communauté humaine enthousiasmante et adorable.
Au-delà d’un travail très exigeant et approfondi autour des techniques et exercices de clown, nous chantons énormément, nous pouvons même jouer de la musique. Cette formation est exceptionnelle et la bulle dans laquelle j’ai vécu, trimé, échoué, ramé, réussi, grandi m’a transformée pour sûr et a ouvert des univers et donné de nouvelles envies, exigences, besoins. Je ne suis plus tout à fait la même artiste, la même personne. je sais que je vais ré-aborder mon propre cheminement artistique différemment et j’ai hâte de transmettre peu ou prou de nouvelles techniques autour de moi. Cette école du clown est aussi une école pour la vie et je m’y suis retrouvée également politiquement et philosophiquement. Rien n’y est simple, mais tout y est sincère et salubre. Demain soir, cette étape importante sera aboutie, mais tout restera à poursuivre derrière. Le clown, c’est comme la vie. C’est ce qui qui advient quand on avait prévu autre chose !»
Cécile Génovese, comédienne. Région Parisienne
« J’avais envie depuis longtemps de faire un stage de clown qui manquait à ma formation initiale. Mais je ne me sentais pas forcément prête parce que c’est quelque chose qui fait un peu peur ».
« C’est la peur du vide, c’est comme un saut dans le vide, un lâcher-prise. Je viens d’un théâtre assez classique et se confronter à cette forme-là, sans avoir du texte, pour moi c’est assez impressionnant. Les clowns sont des personnages très spontanés et c’est ce rapport avec le public que je trouve très intéressant »
« J’étais rassurée de voir que les stagiaires et les formateurs sont tous hyper attentifs, bienveillants, prévenants, gentils… ça rassure on se sent plus libre d’exprimer ce qu’on ressent »
Camille Blanc, comédienne et dramaturge, Paris
« J’avais fait une journée de clown par hasard dans une autre formation et j’avais beaucoup aimé l’état de recherche dans lequel ça m’avait mise et ensuite j’ai vu beaucoup de spectacles de clown. J’aime la générosité du jeu et la prise de risque que ça nécessite ».
« Dans ce stage j’ai découvert le travail du masque neutre qui est très technique, on a travaillé la communication avec le regard que je trouve très importante. Le nerf de la guerre dans ce jeu, c’est de s’autoriser à mal faire les choses. Là, on est dans un univers qui consiste à « faire mal » pour ensuite en sortir autre chose ».
« C’est la première fois aussi que je travaille dans un stage avec un binôme : un metteur en scène et un musicien. Ça rehausse tout, c’est ça qui donne la grâce à cette formation. On est vraiment dans une pièce de théâtre, dans une sorte de chorégraphie narrative et ça donne toute sa force… avoir quelqu’un qui prend tes propositions et qui les habille en musique c’est très chouette »
Véronique Grenier. Comédienne, Psychologue – Artiste plasticienne, Bordeaux. Ancienne élève de l’école Jacques Le Coq.
« J’avais déjà fait d’autres expériences de clown mais ce n’est pas la même méthode. Sur la question du regard c’est différent. Mes anciens pédagogues, insistaient plus sur le fait de jouer dans sa bulle et inviter le public après. Alors qu’ici on joue et on construit son personnage avec ce miroir qui nous tend le public ».
« C’est un stage qui m’a été conseillé par un comédien qui avait beaucoup plus de bouteille que moi. Il m’a conseillé d’essayer cette approche clownesque qui est plus rigoureuse que celles que j’ai connu jusqu’à maintenant. Et de cette rigueur nait aussi une éthique qui permet de protéger ce travail. Dans tous les cas c’est très complémentaire de ce que j’ai fait jusque-là. »
Daniel Benisty, dit Wilsone. Musicien, comédien, auteur compositeur interprète. Stand-up, Région Parisienne
« Je suis venu pour créer un personnage, le faire émerger de moi. Et quand il est apparu, grâce à un travail rigoureux et à la technique du masque neutre c’était tellement jouissif, c’était une surprise, une révélation. Et grâce à Rafael et à Jean-Luc je crois que j’ai touché ça du bout du doigt ».
« … avoir découvert cette discipline merveilleuse me donne envie de continuer à l’explorer et même d’utiliser certains outils, acquis lors de cette formation dans mon métier de comédien et artiste interprète ».
Laurent Seyral, Comédien
« Je pense qu’il y a une grammaire du clown et on est en train de l’apprendre. Comme toute grammaire c’est parfois chiant, c’est rigoureux, mais la grammaire ça permet d’écrire tous les poèmes du monde »
« Je suis venu pour voir si je pouvais sortir un clown et j’ai l’impression qu’il y a quelque chose qui sort, il faut encore le travailler mais je tiens un personnage qui est touchant, attachant »
« Ce stage est une école de la rigueur dont j’ai besoin, je suis quelqu’un de très distrait. Le travail du clown m’oblige à être attentif, dans le présent … »
page mise à jour le 03/11/2024
2025/26 – Inscriptions ouvertes
nscriptions en ligne
Atelier théâtre à l’année
PUBLIC : Jeunes entre 8 et 15 ans
Les jeunes vont s’initier au théâtre avec des exercices ludiques en groupe et individuels.
La musique et la rythmique auront toujours une belle part, le travail collectif aussi. Ils auront aussi l’incroyable opportunité de découvrir les masques, s’initier à la création de personnages : comment me servir de ce que je suis pour faire exister autre que moi ? Masquer mon corps, ma voix.
Une présentation en fin d’année sera proposée en fonction du groupe.
ENFANTS 8-11 ans
L’atelier théâtre reprend mi-septembre 2024
JOUR et HORAIRE :Mercredi 10h30 – 12h
LIEU : Maison des Arts et de l’Image, 3 Rue du Prince Eugène, 92500 Rueil-Malmaison
DIRIGÉ : Valérie Barret
PRE-ADO 11-15 ans
L’atelier théâtre reprend mi-septembre 2024
JOUR et HORAIRE : Jeudi 17h45 – 19h15
LIEU : Maison des Arts et de l’Image, 3 Rue du Prince Eugène, 92500 Rueil-Malmaison
DIRIGÉ : Isabelle Salvetti et des membres de la Cie Zéfiro Théâtre
TARIF : Cours enfant 1h30 : 400 €. TR : 370 €
TR = Tarif réduit. 2ième même famille. Chômeur. Etudiant, -25 ans. Quotient Familial inf à 3.
Le paiement peut se faire :
-
- Par chèque : à l’ordre de Zéfiro Théâtre. A envoyer à : Zéfiro Théâtre, 2bis Avenue Georges Clemenceau 92500 Rueil-Malmaison. Possibilités de déposer deux chèques pour encaissement octobre et janvier
- Par Virement : on vous adresse le RIB
- Par CB En cliquant ICI
-
MODALITÉS D’INSCRIPTION
COURS THEATRE- Contactez nous par téléphone ou email à tout moment pour toutes vos questions autour des cours ou stage. Surtout les nouveaux !
- Remplir la fiche de INSCRIPTION EN LIGNE
- On vous confirme par mail une place, et on vous présente les modalités de paiement.
- Procéder au règlement : en chèque (en une ou deux fois), en liquide ou en ligne. Nous accuserons toujours réception.
- Possibilité d’utiliser le Pass 92, financement collégiens des hauts de Seine
- Vous recevez avant le début du stage ou de la reprise des cours un mail.
- Contact cie : Anne-Dominique Défontaines 01 47 08 03 05
COTISATION COURS ANNUELS 2024/25
Cours enfant 1h30 : 400 €. TR : 370 €
TR = Tarif réduit. 2ième même famille. Chômeur. Etudiant, -25 ans. Quotient Familial inf à 3.Le paiement peut se faire :
- Par chèque : à l’ordre de Zéfiro Théâtre. A envoyer à : Zéfiro Théâtre, 2bis Avenue Georges Clemenceau 92500 Rueil-Malmaison. Possibilités de déposer deux chèques pour encaissement octobre et janvier.
- Par Virement : on vous adresse le RIB sur demande
- Par CB En cliquant ICI
Si vous réglez par CB sachez qu’il n’y a pas frais supplémentaires mais la plateforme HelloAsso, au moment de finaliser le règlement, vous propose par défaut un montant de contribution. Vous n’êtes pas obligé de contribuer au fonctionnement de HelloAsso. Le système de paiement vous propose un certain montant par défaut mais vous pouvez le réduire jusqu’à 1 € ou alors cochez ” Je ne souhaite pas soutenir HelloAsso”
Inscriptions 2025/26 ouvertes
Inscriptions en ligne
Atelier théâtre adultes
Découverte du travail d’acteur à travers des scènes d’auteurs (Molière, Shakespeare, Marivaux, Tchekov ou Brecht ) et d’exercices d’improvisation. Un travail théâtral utilisant différentes techniques pour une expérience ludique et engagée, où prendre des risques nous transforme. Une représentation publique des travaux en fin d’année permet de confronter et d’avancer sur le chemin de l’acte théâtral.
COURS ADULTES TOUT PUBLIC
JOURS et HORAIRES
Mardi 19h00-21h00
Atelier axé sur le travail d’une mise en scène
Jeudi 19h30-21h30
Atelier axé sur le jeu et la pédagogie
Reprise des cours mi-septembre
LIEU : Maison des Arts et de l’Image,
3 Rue du Prince Eugène, 92500 Rueil-Malmaison
DIRIGÉS PAR: Rafael Bianciotto, Isabelle Salvetti et les membres de la Cie Zéfiro Théâtre
L’ESPRIT
Une troupe d’une douzaine d’amateurs de théâtre, renouvelée chaque année, mais dont l’esprit se développe grâce à l’engagement, l’assiduité et la disponibilité des élèves. Tous les nouveaux sont bienvenus.
Le cours conduit à une présentation en fin d’année.
La pédagogie inclut l’utilisation du masque ainsi que des techniques d’improvisation libératrices pour l’acteur.
EN PRATIQUE
- Les cours ont lieu dans la salle du 4ième étage. Il y a des vestiaires sur place.
- Pensez à une tenue confortable et des chaussures propres pour la salle.
- La salle est ouverte 10 minutes avant le cours.
- En cas d’absence, veuillez prévenir directement l’enseignant.
MODALITÉS D’INSCRIPTION
COURS THEATRE
- Contactez nous par téléphone ou email à tout moment pour toutes vos questions autour des cours ou stage. Surtout les nouveaux !
- Remplissez la fiche d’ INSCRIPTION EN LIGNE
- Nous vous confirmerons par email la disponibilité d’une place et vous présenterons les modalités de paiement.
- Procéder au règlement : en chèque (en une ou deux fois), en liquide ou en ligne. Nous accuserons toujours réception.
- Possibilité d’utiliser le Pass 92, financement pour les collégiens des Hauts-de-Seine.
- Vous recevez avant le début du stage ou de la reprise des cours un mail.
- Contact cie : Anne-Dominique Défontaines 01 47 08 03 05
TARIFS 2024/25
Cours Adulte 2h : Cotisation annuelle 500 €. TR : 460 € + Adhésion annuelle : 40 €
TR = Tarif réduit de 7% pour le deuxième membre de la même famille, chômeurs, étudiants de moins de 25 ans, quotient familial inférieur à 3.
Le paiement peut se faire :
- Par chèque : à l’ordre de Zéfiro Théâtre. A envoyer à : Zéfiro Théâtre, 2bis Avenue Georges Clemenceau 92500 Rueil-Malmaison. Possibilités de déposer deux chèques pour encaissement octobre et janvier.
- Par Virement : on vous adresse le RIB
- Par CB ADULTES : régler par CB
Notez qu’il n’y a pas de frais supplémentaires, mais la plateforme HelloAsso vous proposera par défaut un montant de contribution. Vous pouvez réduire le montant jusqu’à 1 € ou cocher « Je ne souhaite pas soutenir HelloAsso » lors du règlement. »
ET SI RUEIL M’ÉTAIT CONTÉ
ADULTES
INSCRIPTIONS EN LIGNE
LIEU : Médiathèque et Maison des Arts et de l’Image
DIRIGÉ : Rafael Bianciotto (06 76 28 28 34)
LE PROGRAMME
Nous avons tous une histoire avec notre Ville, ses rues et ses pierres. Elle peut être récente, ancienne, inventée ou réelle.
- Des artistes vous guideront dans des ateliers d’écriture et de mise en image.
- Votre histoire sera contée sous forme d’un récit vivant (ATELIER ECRITURE) ou d ‘un court métrage (ATELIER AUDIOVISUEL) en vue d une présentation publique.
EN PRATIQUE
Ateliers ECRITURE 
LIEU : Maison des Arts et de l’Image et Médiathèque de Rueil-Malmaison
Mercredi 19h-21h
7 séances écriture et mise en scène de 2h
7 séances de répétitions pour mise en espace
1 présentation finale à la médiathèque
Séances de 2024-2025 mercredi de 19h-21h
Mercredi 18 sept. 2024
Mercredi 16 oct . 2024
Mercredi 13 nov . 2024
Mercredi 27 nov. 2024
Mercredi 18 déc. 2024
Dates 2025 à définir selon les disponibilités des participants
Présentation à la Médiathèque Juin 2025
Tarif : 360 € + Adhésion annuelle de 40 €
Le paiement peut se faire :
- Par chèque : à l’ordre de Zéfiro Théâtre. A envoyer à : Zéfiro Théâtre, 2bis Avenue Georges Clemenceau 92500 Rueil-Malmaison. Possibilités de déposer deux chèques pour encaissement octobre et janvier.
- Par Virement : on vous adresse le RIB
- Par CB ADULTES : RÉGLER PAR CB
Ateliers AUDIOVISUEL
ARTS & COMPAGNIE
LIEU : Médiathèque et Maison des Arts et de l’Image
jour de la semaine à définir : 19h-21h30
Cycle1 : de x 5 séances d’écriture scénario de 2h30
Cycle 2 : de 12 séances de tournage de 2 h
Cycle 3: 6 séances de montage de 2h
et une présentation finale à la médiathèque
o en Juin 2024
Tarif : 520 euros
STAGE D’Hiver / Avil / été JUILLET 2024
Horaire : 9h30-12h Atelier Grognard : 6 avenue du chateau de la Malmaison.
Enseignante :Anne-Dominique Défontaines
Tarif 360 € HT. 5 jours. Stage ouvert à tous.
STAGE AUTOMNE DU 19 au 24 OCTOBRE 2024
Accueil mardi au déjeuner – fin dimanche matin
Lieu : Chateau de Magny en Morvan
Enseignante :Anne-Dominique Défontaines
Inscription et pédagogie tarif 2024: 495€ + Adhésion annuelle Sphinx. Early bird 460€ jusqu’au 31 juillet.
Tarif entreprise et prise en charge OPCO : se renseigner
Hébergement cinq pensions complètes : 416,25€* . Supp. chambre indiv. 165€.
*ajustement possible de la taxe de séjour
WE d’HIVER DU 16-17 mars 2024
Accueil vendredi soir après le diner – fin dimanche après le déjeuner
Lieu :
Enseignante :Anne-Dominique Défontaines
Tarif € TTC. 2 pensions sauf diner vendredi, incluses
Stage ouvert à tous.
PRESENTATION
L’enseignement du yoga. Possibilité d’approfondir cette discipline dans le cadre de cours, stages ou retraites.
OBJECTIFS PEDAGOGIQUES
- Echauffement corporel
- Travail du souffle
- Thème : Ouverture, lâcher-prise, qualité de présence, intention, équilibre, engagement.
- Ouverture à la méditation
COURS A L’ANNEE
Lundi 14h-15h30 à Atelier Grognard
Jeudi 20h30-22h à l’Athénée
Vendredi 14h-15h30 à Atelier Grognard
Enseignante :Anne-Dominique Défontaines
Tarif 600 € TTC à l’année plus adhésion 40€
POUR S’INSCRIRE
- Prendre contact par mail zefiro(a)free.fr ou tél: 06 3086 15 68
- Envoyer CV et lettre de motivation à zefiro(a)free.fr ou par courrier
Zéfiro Théâtre 2bis Av Georges Clemenceau 92500 Rueil-Malmaison - Prévoir le financement .
FINANCEMENT DE MON STAGE PAR UN OPCA
Votre caisse de formation continue peut prendre en charge le coût pédagogique de stage. Nous établissons un devis personnalisé, une convention et un suivi personnalisée de formation.
Financement pôle emploi possible
Financement AFDAS possible
- avoir un minimum 2 ans d’ancienneté
- avoir au moins 48 cachets répartis sur les 24 derniers mois précédant ma demande. Je ne suis pas obligé d’avoir mon statut d’intermittent en cours.
cliquez ici pour le formulaire de prise en charge AFDAS
FINANCEMENT PRIVE
Les tarifs présentés sont en cas de financement privé.
Ils sont établis sur demande pour une prise en charge. N’hésitez pas à nous contacter en cas de difficultés de financement.
FINANCEMENT CE
Les comités d’entreprise FNAS pour les intermittents, participent aux financements des cours et des stages de yoga
Stage « CLOWN : Découverte »
le Week-end samedi 9 et dimanche 10 novembre 2024
Organisme de formation certifié QUALIOPI et DataDock. Zéfiro Théâtre propose depuis 1998 des stages à destination d‘artistes interprètes confirmés.
Identification du stage
Profil professionnel des stagiaires
- Tout pubic adultes.
Prérequis et expérience professionnelle
- Aucune expérience n’est requise.
Admission sur lettre de motivation, CV et entretien.
Modalités et délais d’accès
- Remplir le formulaire d’inscription
- Joindre une lettre de motivation et un CV
- Entretien téléphonique
- Engager les démarches pour la prise en charge du coût de la formation AFDAS ou pôle emploi.
- Si le règlement est privé verser l’acompte 30% du prix du stage.
Tarifs et effectifs
- 170 € H.T. pour une prise en charge OPCO
- 90 € T.T.C financement privé
- Effectif maximum: 10 stagiaires, effectif minimum : 6 stagiaires
Objectifs pédagogiques
- Capacité à se préparer à jouer masqué : conscience corporelle, vocale et disposition intérieure d’abandon et de vigilance.
- Capacité à créer un personnage de clown : moduler la voix, corporalité.
Méthodes mobilisées
voir le programme
Modalités d’évaluation
Grille d’évaluation à chaud – Grille d’évaluation à froid
Dates et durée
Le 9 et 10 novembre 2024
2 jour : 6 heures
samedi de 14h00 à 17h00
dimanche de 14h00 à 17h00
Enseignants
Lieu
Lieu à définir à Rueil-Malmaison, 92500
Accessibilité
Locaux adaptés aux handicaps moteurs
Possibilité de prendre en charge des handicaps visuel, sonore ou mental sur demande.
Téléchargez le programme en PDF
Propos
Le clown, avec le plus petit masque, apporte une formation extrêmement riche au comédien. Il est au cœur d’un théâtre qui interroge le monde dans ce qu’il possède de plus secret, de plus mystérieux et de plus poétique. Il donne à l’acteur le sens de l’écriture de l’émotion par le corps, transformant en signe chaque geste, chaque mot.
Il exige de l’acteur un engagement émotionnel et physique total, toujours ancré dans la plus grande sincérité qui soit, et le condamne à la recherche permanente de l’essentiel, tant dans la justesse de l’état dramatique qu’il désire exprimer que dans la justesse du geste qui traduit et porte cet état.
Il lui impose une précision rythmique, une écoute et un sens musical de tout instant, un souci permanent du récit et une capacité d’invention sans cesse renouvelée. Comment me servir de ce que je suis pour faire exister autre que moi, tout en révélant une part de ce que je suis ?
page mise à jour le 27/08/2024
Les JEUDREDIS DU CLOWN (jeudi ou vendredi)
Au Programme: développer son clown… être juste et sincère… laisser scintiller son humanité….
Un espace d’entraînement ouvert à celles et ceux qui ont déjà travaillé le personnage de Clown. Vous pouvez venir ponctuellement. Les séances de travail sont indépendantes.
Vous venez avec votre nez de clown, vos costumes, vos accessoires et vos idées.
Et un pic-nique pour le déjeuner.
Organisme de formation certifié. Zéfiro Théâtre propose depuis 1995 des stages à destination d‘artistes interprètes confirmés.
Atelier « Les Jeudredis du Clown »
Il s’agit d’un entraînement dynamique et personnalisé pour développer votre personnage de clown et interagir avec d’autres artistes. Chaque séance mettra l’accent sur un aspect technique spécifique, vous permettant d’explorer et d’affiner votre pratique clownesque.
Contenu des séances
Au cours de chaque atelier, nous aborderons un point technique particulier, tel que :
- Le rythme
- La narration
- L’utilisation d’objets
- Le jeu en duo (ping-pong)
- L’improvisation
Ces éléments seront intégrés à la demande, que ce soit en solo, en duo, ou en groupe selon les affinités de chacun(e)
Personnalisation de l’expérience
Les thèmes et contenus peuvent être adaptés à vos envies et besoins spécifiques, assurant ainsi un entraînement sur mesure qui répond à vos attentes.
ENSEIGNANT
Théâtre: Rafael Bianciotto
DATES et HORAIRES
Les jeudi ou vendredi 10h-12h30 à 13h30-16h
2025
Nouvelles dates en cours, bientôt disponibles
LIEU
à Rueil-Malmaison
TARIF
En financement privé :
Prix à l’unité : 60€ / séance.
Prix dégressif. Trois à quatre : 55€/séance. Cinq à six : 50€/séance
En financement professionnel :
35h : 840€. 7 séances de 5h. Etablissement d’une convention personnalisée pour une prise en charge AFDAS en conventionnement libre.
MODALITÉS D’INSCRIPTION
Contactez nous par téléphone ou email à tout moment pour toutes vos questions autour des cours ou stage. Surtout les nouveaux !
Remplir la fiche d’inscription:
On vous confirme par mail une place, et on vous présente les modalités de paiement.
Le paiement s’effectuera : en chèque, en liquide, en ligne ou via votre OPCO.
Vous recevez un email avant le début de l’atelier.
Contact cie : Rafael Bianciotto 01 47 08 03 05
FINANCEMENT PRIVE
Possibilité de participer ponctuellement.
N’hésitez pas à nous contacter en cas de difficultés.
FINANCEMENT PAR UN OPCO
Ces ateliers peuvent s’inscrire dans le cadre de la formation professionnelle personnalisée. Nous établissons un une convention de formation, un devis et un suivi personnalisée .
La formation s’inscrit dans le respect des normes éditées par le décret n° 2015-790 du 30 juin 2015 relatif à la qualité des actions de la formation professionnelle continue.
Prise en charge possible par toute caisse de formation professionnelle, l’AFDAS, Uniformation, pole emploi…
AFDAS
- avoir un minimum 2 ans d’ancienneté
- avoir au moins 48 cachets répartis sur les 24 derniers mois précédant ma demande. Je ne suis pas obligé d’avoir mon statut d’intermittent en cours.
cliquez ici pour le formulaire de prise en charge AFDAS
Dossier de prise en charge AFDAS PDF
PDF
2024/25
Atelier théâtre : vers les compétences du socle commun
Permettre aux jeunes de mieux se connaître, de mener à bien un projet extrascolaire (ou scolaire) et de porter une attention particulière à tous les participants dans toute leur diversité. Cela fait partie de l’apprentissage du « vivre ensemble ». Les outils théâtraux qui sont travaillés pendant ces ateliers sont souvent réutilisés en classe avec l’enseignant : prise de parole en public, travail de présence, l’écoute. Les exercices ludiques permettent de rompre avec la routine scolaire.
On y aborde des compétences du socle commun :
Compétence 1 : Maîtrise de la langue française à travers la production d’une expression orale de qualité.
Compétence 5 : Avoir une culture humaniste grâce à la découverte de la Commedia Dell’Arte et l’univers du théâtre, des pratiques et notions qui lui sont propres et que les élèves s’approprient.
Compétence 6: Compétences sociales et civiques
Grâce au théâtre d’improvisation, les élèves apprennent à s’écouter les uns les autres et voient qu’on peut progresser grâce à ses erreurs. Ils s’expriment à travers un personnage masqué et se découvrent eux-mêmes.
Compétence 7: Autonomie et initiative
Les élèves s’engagent dans un projet pour le mener à terme en présentant leur œuvre sur une scène. Ils apprennent à travailler en équipe et à faire de leur entente une force.
COLLEGE MARTINET
Projet ERMES du Conseil départemental des Hauts de Seine. 2024/25
Intervenant : Rafael Bianciotto
Enseignante Français : Céline Lewis-Patillon
Enseignante Espagnol : Béatrice Bourdillon
En cours.
Un parcours de 5 heures par classe, sur temps scolaire, en classe entière et en présence de l’enseignant. Quatre classes en bénéficient cette année : 3ème (préparation oral de stage), et 4ème.
COLLEGE BON-RAISINS
Projet ERMES du conseil départemental des Hauts de Seine. 2023/2024
Intervenants : Rafael Bianciotto
Enseignante Français : Maude Gifford
Un parcours de 15 heures sur temps scolaire, en classe entière, pour une classe de 5ème.
COLLEGE LA MALMAISON
Projet ERMES du conseil départemental des Hauts de Seine. 2024/2025
Intervenants : Rafael Bianciotto
Un parcours de 20 heures sur temps scolaire, pour commencer puis poursuite d’un atelier avec un groupe de volontaires. classe de 6ème.
Nos ateliers doivent être soutenus par le principal du collège, quelque soit le financement. Ils pourront se réaliser durant le parcours scolaire ou en dehors.
Attention, certains projets ont des dates limites de dépôt de dossier. Mettre les dossiers en ligne
PROJET ERMES
Projet ERMES : anciennement financées par les budget SIEL, les interventions extérieures rejoignent l’ensemble des budget alloués aux collèges via les dossiers ERMES. Les interventions s’adressent à des élèves du collège du Conseil départemental des Hauts de Seine. Les objectifs se construisent ensemble, et permettent toujours l’expérience de la liberté et de l’ouverture que propose le théâtre. Ils se font en collaboration avec un membre de la Cie Zéfiro Théâtre et un enseignant du collège en accord avec la direction. Le projet est destiné à une classe ou à un groupe de 30 élèves sur un parcours de 20h à 60h.
Dossier à déposer en mars.
Financement : Conseil départementale 92
PROJET PASS CULTURE
C’est un dispositif collectif pour les classes et individuel pour les élèves.
Il contribue à la généralisation de l’éducation artistique et culturelle (EAC). Il se compose de deux déclinaisons : une part collective pour la mise en place de projets par classe au sein des établissements scolaires à partir de la 4ème et d’une part individuelle à la disposition des jeunes de 15 à 18 ans.
PROJET CLASSE A PAC
Projet régional Il s’adresse à des élèves de Lycée. Il se construit autour de plusieurs disciplines.
PROJET des LYCÉES ou COLLÈGES
Projet porté par un enseignant. Les interventions sont construites autour d’une pièce sous forme d’un atelier théâtre à l’année.
CONTACT
- Anne-Dominique Défontaines
Par mail zefiro@free.fr ou tél: 01 47 08 03 05
Pour élaborer ensemble un projet sur mesure.
COLLEGES
Collège des Bons raisins, Rueil-Malmaison
Collège Passy-Buzenval, Rueil-Malmaison
Collège des Martinet, Rueil-Malmaison
Et autres collèges du 92…
LYCEE
Lycée Richelieu, Rueil-Malmaison
Lycée Gustave Eiffel, Rueil-Malmaison
2018/2019
Master Class Jeu masqué
Destinés aux amateurs engagés dans le théâtre, dans les conservatoire ou en atelier, ces stages permettent l’apprentissage des techniques de jeu masqué et ouvriront sur un travail d’acteur en profondeur.
Note de stage
Master Class d’une demi journée ou d’une journée complète, pour un projet d’une ou plusieurs sessions, ces Master Class sont destinées à transmettre les techniques du jeu masqué, par un spécialiste.
Destinées à un public d’amateur de théâtre, elles viendront compléter une formation en cours (Conservatoire, Ecole de théâtre..) par la découverte ou l’approfondissement du jeu masqué et ouvriront sur un travail d’acteur en profondeur.
Le thème, centré sur le jeu masqué, ira du masque neutre au clown en passant par la commedia.
CONSERVATOIRE de RUEIL-MALMAISON
« Masque Neutre et Commedia dell Arte » pour les élèves de théâtre de Aurélia Hannegan.
Parcours de 12h sur 2 journées
Intervenant : Rafael Bianciotto
CONSERVATOIRE d’ORLÉANS
« Masque Neutre et Commedia dell Arte » pour les professeurs.
Parcours de 20h sur 4 journées
Intervenant : Rafael Bianciotto
SCÈNE NATIONALE de LAVAL
« Masque Neutre et Commedia dell Arte » pour public amateur.
Parcours de 20h sur 4 journées
Intervenant : Rafael Bianciotto
CONTACT
- Rafael Bianciotto
Par mail zefiro@free.fr ou tél: 01 47 08 03 05
Pour élaborer ensemble un projet sur mesure.
2017-2018
Conservatoire de Rueil-Malmaison (1 master Class)
2016-2017
Conservatoire de Cergy (5 master Class)
Conservatoire de Rueil-Malmaison (2 master Class)
Conservatoire de Rejklavik (4 semaines)
2015-2016
Conservatoire de Cergy (5 master Class)
Conservatoire de Rueil-Malmaison (2 master Class)
Conservatoire de Rejklavik (4 semaines)
2014-2015
Conservatoire de Cergy (5 master Class)
Conservatoire de Rueil-Malmaison (2 master Class)
Conservatoire de Rejklavik (4 semaines)
2013-2014
Conservatoire de Cergy (4 master Class)
Conservatoire de Rueil-Malmaison (1 master Class)
Conservatoire de Rejklavik (3 semaines)
2012-2013
Conservatoire de Cergy
CNIPAL (1 semaine)
Conservatoire de Rejklavik (4 semaines)
International and Academic Residencies
2016/2017 Season
Education / Shows
Zéfiro Théâtre has successfully collaborated with several colleges and universities around the world especially in the USA, Sweden and Iceland. Our programs are intended primarily for students pursuing careers in theater and performance. We provide opportunities for students to benefit from learning rigorous mask and other performance techniques, and then to put what they have learned in the studio immediately into practice through performances for live audiences.
Our Theater Education programs are offered from one to six months in duration depending on the needs and goals of the hosting institution. Adapted to take place within diverse academic structures, our programs provide a complete palette of actor training including both technique and performance opportunities.
The training/production program (would be nice to give this a name or a title, something like: “Page to Stage” or other catchy name) consists of mask technique training based on LeCoq’s Neutral Mask, Commedia and Clown), music training, scene study, and rehearsal technique.
This intensive period of training and creation is followed by performances of a show either as a workshop or fully produced production. We encourage interdisciplinary involvement across the curriculum during our residencies with dance, music, visual art, technical theater, design, graphic design, public relations, publicity, and arts producing.
CONTACT
- Rafael Bianciotto
e-mail zefiro@free.fr ou tél: 01 47 08 03 05
Contact us to develop a customized project.
- 1994 until now Drama Academy of Iceland, Reykjavik, Iceland (1 month)
- 2015 & 1997 Ramapo College of New Jersey USA (6 month)
- 2015 Bergen Community College USA (6 month) 2015
- 2004-2012 Luleå Academy of Drama LTU Sweden (1 month)
Contact us to for further information.
Ateliers théâtre
Destinés aux professionnels dans l’entreprise, ces interventions sont construites pour développer les compétences des collaborateurs ou pour souder les équipes par un travail ludique. Les séances seront individuelles ou collectives, ponctuelles en atelier ou en stage sur plusieurs jours.
NOTE D’INTERVENTION
Le théâtre met à notre disposition un ensemble de techniques fondamentales qui pourront aider le salarié dans son quotidien, même celui qui n’est pas attiré par le théâtre.
Confronté à l’expression, au regard des autres, l’exposition de soi dans le monde du travail est permanente. Nous proposerons des outils pour retourner ou améliorer les situations vécues comme agressives, inquiétantes ou dévalorisantes ou pour développer des capacités lors de changement de fonction.
Des séances collectives auront aussi un effet fédérateur, de partage d’expérience ludique et fondamentale.
CONTACT
Contactez-nous pour élaborer ensemble un projet sur mesure.
- Anne-Dominique Défontaines
zefiro@free.fr ou tél: 01 47 08 03 05
PAR EX
Stage collectif
« Management » Rejkjavik
« Découverte du jeu masqué, le clown » Paris – Industrie pharmaceutique
Coach Individuel
« Prise de parole » Paris
Conférence théâtralisée
PLAN DE FORMATION
Notre organisme de formation possède un numéro de formation qui permet la prise en charge par un OPCEA (Organismes paritaires collecteurs agréés) dans le cadre de la formation continue. Stage en individuel ou collectif.
MÉCENAT
Des interventions peuvent être proposées en contrepartie d’un don.
60% du coût du don peut être déduit des impôts, le coût restant est converti en contrepartie à définir ensemble.