Action de formation
« La Marionnette : de la fabrication à la manipulation »
du lundi 2 au samedi 7 mars 2026
Organisme de formation certifié QUALIOPI actions de formation. Zéfiro Théâtre propose depuis 1998 des actions de formation à destination d‘artistes interprètes confirmés.

Possibilité de prise en charge par l’Afdas sur étude de dossier
Retours des stagiaires sur les formations de ZÉFIRO THÉÂTRE
Marie Oppert, chanteuse et comédienne de la Comédie Française
« Participer aux stages de Zéfiro Théâtre fut une merveilleuse expérience ! J’ai pu ensuite utiliser des outils techniques du corps et de ce rapport au public dans mon travail de comédienne. Je garde un beau souvenir de ce moment privilégié de recherche et de pure découverte ainsi que les liens que nous avons créés avec les camarades du groupe. »
Christelle François, comédienne, auteure
« Il me reste 2 jours de formation professionnelle à la technique du clown contemporain, issue du travail et des enseignements de Mario Gonzalez. Notre formateur, Rafael Bianciotto est juste parfait. Rigueur, bienveillance, attention minutieuse, accompagnement idéal. Le groupe d’artistes dont je suis, forme une petite communauté humaine enthousiasmante et adorable.
Cette formation est exceptionnelle et la bulle dans laquelle j’ai vécu, trimé, échoué, ramé, réussi, grandi m’a transformée pour sûr et a ouvert des univers et donné de nouvelles envies, exigences, besoins. Je ne suis plus tout à fait la même artiste, la même personne. je sais que je vais ré-aborder mon propre cheminement artistique différemment et j’ai hâte de transmettre peu ou prou de nouvelles techniques autour de moi. Cette école du clown est aussi une école pour la vie et je m’y suis retrouvée également politiquement et philosophiquement. Rien n’y est simple, mais tout y est sincère et salubre. Demain soir, cette étape importante sera aboutie, mais tout restera à poursuivre derrière. Le clown, c’est comme la vie. C’est ce qui qui advient quand on avait prévu autre chose !»
Véronique Grenier. Comédienne, Psychologue – Artiste plasticienne, Bordeaux. Ancienne élève de l’école Jacques Le Coq.
« J’ai découvert dans la « créature clownesque » un autre personnage possible par rapport au théâtre classique, même si tu oublies ton texte il y a de quoi improviser parce que nous avons des appuis clownesques. J’aime cette idée que chaque accident est un cadeau. Et si on commence à regarder la vie sous cet angle, il y a plein de portes qui s’ouvrent ».
« J’avais déjà fait d’autres expériences de clown mais ce n’est pas la même méthode. Sur la question du regard c’est différent. Mes anciens pédagogues, insistaient plus sur le fait de jouer dans sa bulle et inviter le public après. Alors qu’ici on joue et on construit son personnage avec ce miroir qui nous tend le public ».
« C’est un stage qui m’a été conseillé par un comédien qui avait beaucoup plus de bouteille que moi. Il m’a conseillé d’essayer cette approche clownesque qui est plus rigoureuse que celles que j’ai connu jusqu’à maintenant. Et de cette rigueur nait aussi une éthique qui permet de protéger ce travail. Dans tous les cas c’est très complémentaire de ce que j’ai fait jusque-là. »
Daniel Benisty, dit Wilsone. Musicien, comédien, auteur compositeur interprète, Région Parisienne 
« Je suis venu pour créer un personnage, le faire émerger de moi. Et quand il est apparu, grâce à un travail rigoureux et à la technique du masque neutre c’était tellement jouissif, c’était une surprise, une révélation. Et grâce à Rafael et à Jean-Luc je crois que j’ai touché ça du bout du doigt ».
« … avoir découvert cette discipline merveilleuse me donne envie de continuer à l’explorer et même d’utiliser certains outils, acquis lors de cette formation dans mon métier de comédien et artiste interprète ».
Laurent Seyral, Paris. Comédien 
« Je pense qu’il y a une grammaire du clown et on est en train de l’apprendre. Comme toute grammaire c’est parfois chiant, c’est rigoureux, mais la grammaire ça permet d’écrire tous les poèmes du monde »
« Je suis venu pour voir si je pouvais sortir un clown et j’ai l’impression qu’il y a quelque chose qui sort, il faut encore le travailler mais je tiens un personnage qui est touchant, attachant »
« Ce stage est une école de la rigueur dont j’ai besoin, je suis quelqu’un de très distrait. Le travail du clown m’oblige à être attentif, dans le présent … »
Identification de l’action de formation
Profil professionnel des stagiaires
- Professionnels intermittents du spectacle : marionnettistes, comédiens, plasticiens, scénographes, danseurs.
Prérequis et expérience professionnelle
- Avoir une expérience professionnelle du plateau d’au moins deux ans.
- Motivation de découvrir ou approfondir l’art de la marionnette.
Admission sur lettre de motivation, CV et entretien
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Modalités et délais d’accès
- Remplir le formulaire d’inscription
- Joindre une lettre de motivation et un CV
- Entretien téléphonique
- Engager les démarches pour la prise en charge du coût de la formation AFDAS ou France Travail
- Si le règlement est privé verser l’acompte 30% du prix du stage.
Tarifs et effectifs
- 1800 € H.T. pour une prise en charge OPCO
- 1200 € H.T. financement privé
- Effectif maximum: 10 stagiaires, effectif minimum : 6 stagiaires
Objectifs pédagogiques
- Maîtriser l’art de la marionnette.
À la fin de la formation, le stagiaire sera capable de :
- Comprendre les principes fondamentaux de la manipulation
- Concevoir et fabriquer une marionnette originale
- Développer un personnage scénique cohérent
- Manipuler avec précision rythmique et expressive
- Créer un dialogue entre marionnette et manipulateur
- Présenter une courte forme devant un public
Méthodes mobilisées
voir le programme
Modalités d’évaluation
QCM en cours de formation. Grille à chaud en fin de formation – Grille d’évaluation à froid
Dates et durée
du 2 au 7 mars 2026
6 jours : 40 heures
planning
du lundi 2 au samedi 7 mars
horaires : 10h à 18h
Enseignants
Théâtre: Rafael Bianciotto et Diego Stirman
Lieu
Théâtre El Clan Destino
18 rue des Envièrges 75020 Paris
De nombreuses opportunités de logement proches du lieu de formation seront proposées
Accessibilité
Locaux adaptés aux handicaps moteurs
Compte-tenu de la diversité possible des handicaps, contactez-nous pour voir ensemble.
Téléchargez le programme complet en PDF
PDFPropos
L’ÂME DU GESTE, DE LA RUE AU RÊVE
« La marionnette n’est pas un pantin : elle est le miroir tendu entre nos mains et l’invisible. »
Héritage et Transgression
Depuis les tréteaux des saltimbanques jusqu’aux formes contemporaines (marionnettes modernes et manipulation d’objets etc.), la marionnette incarne l’éternel dialogue entre la matière et le souffle. Artisanat pauvre devenu poésie totale, elle puise dans la rue sa vitalité brute – ce territoire où le bois, le chiffon et l’audace défient l’éphémère. Aujourd’hui, elle se réinvente dans les métamorphoses numériques ou corporelles, mais garde intacte sa mission originelle : révéler l’humain par l’objet.
RETOURS DES STAGIAIRES
Enquête interne de satisfaction questionnaire à chaud TOTAL de 3,96 /4
au 03/11/2024
télécharger l’enquête à froid complète de l’AFDAS mise à jour Octobre 2022
Action de formation créée en 2014 qui rencontre toujours un vif succès auprès des artistes interprètes.
Quelques extraits des retours des stagiaires collectés par une enquête à froid de l’AFDAS :
« …Un moment unique, une rencontre professionnelle de grande qualité. »
« j’ai été enrichi d’une pratique qui va me permettre de clarifier/épurer mon jeu. »
« Les formateurs ont répondu à ce que j’attendais tout au long du stage. Tous excellaient dans leurs disciplines et savaient la transmettre avec humilité »
« C’était la deuxième fois que je suivais ce stage et il m’a amené plus loin dans ses techniques et objectifs »
page mise à jour le 05/09/2025